「視覚の迷宮」
5月の講座は、昨年の5月から始まったシリーズ「芸術の始まりを探る」の最終回、図像学・図像解釈学についてのお話でした。
イコノグラフィーとイコノロジーとの違い、アトリビュートにアレゴリー・・・
ひとつひとつの言葉は何とか受け入れてみたものの、はてさて、
一枚の絵を見るのにどれだけの知識を持ち込んだら「見た！」といえるのでしょう。
お話が進むにつれて膨らむ不安・・・
「なんか、深読みをしすぎているように僕は思いますね。美学は文献史学になってしまってますね。絵を見ないんですよ。」と先生。その言葉でやっと救われた思い！
（藤本）
この講座も回を重ねること60回。
今回は、記念講座として、ちょっと一息、だまされることを楽しんでいただきます。
人間の目がカメラと違うのは、脳による認識が加わります。そこで様々な予期せぬ出来事が起こります。
ジュゼッペ・アルチンボルド 「ウェルトゥムヌスに扮したルドルフ2世」
歌川国芳
垂直水平錯視
コフカのリング
１８８８年ドイツで発売された絵葉書
ジャストロー
ネガポジ錯視
エッシャー
講師 坂本 満
【日時】 2009年6月10日(水)
開場 18時30分
【会費】 一般 2,000円 会員 1,000円
【会場】 彩青山ビル４Ｆ
2009年
3月 「ルネサンスに始まる かたちの呪縛」その２
前回(2月)の講座ではルネサンス初期の絵画を中心に、遠近法の表現や見え方の個人差についてお話を伺いました。
遠近法によって説得力のある、客観的（合理的）認識が得られたことは確かに有用でしたけれど、それはまた19世紀になるまでの長い期間「西洋美術に不自由な表現を強いる」結果になったとは意外でした。今でも立体感のある絵を「いい絵だね」と評価する場面をいっぱい目にしているのに・・・
庭の造り方に「自然」に対する認識の違いが見えるとも伺いました。私たちには自然の再現に思える日本庭園が、西洋人にはわざとらしい造りに見えるのだそうです。同じものを見て同じように認識することの難しさを思うと同時に、「自然であること」と「美しいこと」との区別の大切さを思いました。
（藤本）
前回の遠近法に引き続き今回は人物、特に顔の表現に見られる様式の変化について、お話を伺います。
シモーネ・マルティーニ「受胎告知と聖アンサヌス、聖女」部分
ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫婦」部分
ピーテル・ブリューゲル「足なえたち」
東洲斎写楽「三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛」
ラファエロ・サンツィオ「ラ・ヴェラータ」
喜多川歌麿「寛政三美人」
与謝蕪村「柳陰漁夫図」部分
2月11日 「ルネサンスに始まる かたちの呪縛」
2008年の締めくくりは、特別講座「擬洋風建築」でした。
明治時代の初めの学校や郡役所などをスライドで紹介していただきました。
松本の開智学校は、わざわざ横浜に洋風建築を見に来た大工が造ったのだそうです。
洋風建築の様式を積極的にそして自分なりに真似たことを「擬」という文字で表されているとのこと。
石造りの建物を木造で模してしまう、丸みを帯びた窓を付けてみる・・・
「不思議のかたまり」「おもしろくてしかたがない」と先生。
珍しさや憧れで創造意欲をかきたてられた大工たちの気持ちは、羨ましいようにも思えます。
（藤本）
一月はお休みをいただき、今回が2009年最初の講座になります。
中世までは神の世界としてシンボリックに描かれてきた宗教画も、ルネサンス以降、現実の世界により近づいた表現が用いられるようになり、背景も遠近法を使った写実的な表現になっていきます。
2008年
12月10日 特別講座「擬洋風建築」
11月12日 「華麗なる後期ゴチック」−さまざまな様相−
10月は「聖なるかたち・宗教芸術」のお話でした。中世のゴチック建築について、構造と装飾との関連など、詳しく聞かせていただきました。
尖頭アーチが生んだ天井を「リブが這い回っていますね」と先生。薄暗く神秘的だった空間が急に身近なものになりました。また、柱はさまざまな形の隙間を生み出し、その隙間にあわせた彫刻や壁画などは「写実的表現から開放された魅力があるのですね」とも。
制限が自由や解放を生むという人の心のおもしろさを感じました。
11月は「華麗なる後期ゴチック」についてのお話でした。造形へのこだわりがストレートに伝わってくる部分、さまざまな様式が混然と存在する実例をたくさん見せていただきました。
「ぼくは末期が好きなんです、いろいろなものの」
「石でこれだけのものを造り続けていく労働の密度がすごい」と先生。
お話を聞いていて是非一度見てみたいと思ったのは、ポルトガル・トマールの修道院教会。そのボリュームたっぷりの縄模様をめぐらせた窓の前で、先生の「（様式が）もうぐしゃぐしゃになってますね」という言葉を思い出すのかも・・・
9月10日 「古代・帝国の美術」
前期最後7月の講座は、前回に続いて先史時代の美術をテーマにお話を伺いました。お話のなかで「これは何だと思いますか？」と先生。資料として配られたコピーは坂本先生オリジナルのクイズ付き！ 石器時代彫刻などの中に、ピカソやアルプの作品が潜んでいました。ほんと、気を付けて見なければわからないものばかり。美・芸術・洗練・・・わかっているつもりの言葉、偏った知識がものを見る目を鈍らせていたのかもしれません。（藤本）
後期最後の講座は、紀元前6世紀から紀元後5・6世紀の「古代・帝国の美術」です。
この壮大なる遺産を見るにつけ、かつて我々人類が持っていた、人間力のすごさを思わずにはいられません。
7月9日 「先史美術のなかの具象と抽象」その２
前回は、人物が線のみで描かれている洞窟壁画や、鳥の首や動物の角などが抽象的に捉えられている先史美術の表現の例をいろいろみせていただいた後、時代はとんで20世紀の戦争絵画に話題が広がりました。
戦時中の絵画は政府の方針に沿ったものが中心だったことはなんとなく知っていましたが、勇ましい戦闘場面を描いたもの以外に、死を覚悟させるようなものがあったと知り、背中が寒くなりました。
画家でない人々が戦争体験を率直に表現した画集も見ることができました。「うまい絵」ではない「伝わる絵」を実感しました。（藤本）
前回のイレギュラーな形で戦争画の話を中心にお話を伺った関係で、今回は再度先史美術から、エジプト、オリエントあたりまで話を進めていただきます。
6月11日 「先史美術のなかの具象と抽象」
前回は、新シリーズ第１回として「見ること」と「見えること」の仕組みからお話が始まりました。
「人の細胞数で見ると、目は耳をはるかに上回っている」のだそうです。録音再生した音と生の音は聞き分けられなくても、複製画と原画は容易に見分けられる・・・目の神経が得た情報を脳のあちらこちらで認識して・・・
そんなすごい能力を私はちゃんと生かしてきたのかしらと「我が眼」に申し訳ない思いがしています。（藤本）
今回のテーマは「先史美術のなかの具象と抽象」。旧石器・中石器・新石器時代の美術です。
なぜか動物はリアルに人間は抽象的に表されています。
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こんにちは